刍议世纪侨民浪潮下俄罗斯音乐家的创作(2)

三、侨民作曲家的音乐特点

首先是民族性。自从格林卡的《伊凡苏萨宁》打开俄罗斯民族音乐的大门后，民族性的音乐创作对俄罗斯作曲家来说就像是鱼儿离不开水一样。俄罗斯作曲家们在创作时往往都会不约而同地取材于本土题材，引用本土民歌，模仿民间音乐元素，无论是哪个时期或是身处哪个国家，俄罗斯的音乐家们都有着强烈的民族意识，从不肯背离俄罗斯传统。

尽管这些作曲家们对祖国的政治有一定的抵触情绪，但在创作中还是不约而同地体现出浓郁的民族性。如斯特拉文斯基的《火鸟》就取材于俄罗斯民间神话传说，体现了俄罗斯人民坚强乐观的性格。拉赫玛尼诺夫也创作了《三首俄罗斯歌曲》《第四钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》等作品，在音乐旋律中融入了其背井离乡的感伤情绪和对故土的深切怀念，尤其在《帕格尼尼主题狂想曲》中，俄罗斯民族色彩更是在主题和和声语言上表现得淋漓尽致。他在晚年时也曾说过“我是俄罗斯作曲家……我的音乐产生于我的气质。”普罗科菲耶夫一生所有的创作中，最著名的还是俄罗斯民族风格的作品。如他在侨居美国时完成的钢琴套曲《老祖母的故事》，就是具有怀旧俄罗斯风格的代表作；《第三钢琴协奏曲》一开始的部分主题，就是由特有的俄罗斯民歌悠长旋律发展而来的，肖斯塔科维奇就曾写道：“普罗科菲耶夫为俄罗斯音乐文化作了重大无比的贡献，他作为一位天才作曲家，发展了俄罗斯音乐大师格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·科萨科夫和拉赫玛尼诺夫留给我们的创作遗产。”由此可见，不管是题材还是音乐旋律都处处体现出民族风格，民族性深深扎根在这些俄罗斯作曲家的内心深处，他们不必刻意在音乐中表现民族性，因为民族性早已与他们的音乐创作如影随形。

其次就是宗教性。俄罗斯人民十分信仰东正教，也正是因为东正教对俄罗斯人民思想的束缚，不断加强人们对苦难感的体验，再加上民族历史的苦难和环境因素，共同造就了俄罗斯民歌的悲情性。但十月革命以后，苏联成为了无神论国家，当权者认为应当帮助人们摆脱宗教，视俄罗斯东正教为意识形态上最大的异己，在当时，带歌词的宗教音乐作品是完全被禁止表演的。然而流浪在外的侨民音乐家们非常强调宗教在人们精神生活中的作用，他们继承和创作了丰富多彩的宗教音乐作品，从而继续发展了俄罗斯的宗教音乐。如拉赫玛尼诺夫在他的《音画练习曲》中就采用了八度音程敲击的方式，模仿了东正教宗教仪式中的“钟声”，并将“钟声”一次次加强，加大乐曲的悲剧性。斯特拉文斯基创作的无伴奏声乐作品主要是反映宗教内容的，有些作品还是根据东正教祈祷歌词创作的。所以宗教性也是侨民作曲家的音乐特点之一。

最后，20 世纪西方文化各个层面呈现出多元化的特征。虽然苏联当时对外部世界采取闭关政策，拒绝吸收和学习一切外部经验。但是俄罗斯侨民音乐家们则不同，他们生活在国外，身处在异族的文化氛围之中，因此除了根深蒂固的本国音乐的影响外，也必然会或多或少吸收其他异族文化的营养，呈现出多元化的趋势。如拉赫玛尼诺夫虽然是俄罗斯浪漫传统的最后一位伟大倡导者，但在他的和声技法中我们可以看到，他还是不可避免地受到了某些近现代和声技法的影响，他在《第二钢琴奏鸣曲》中大量使用打破传统的平行和弦来预示悲情的沉淀。在调性方面，虽然他没有像许多20世纪的作曲家一样探索新的调性或无调式的结构，但他在小调式为主的基础上用“调插入”来进行频繁的调性转换，同样显示出一定的近现代音乐的思维。

斯特拉文斯基的音乐创作在这一时期更是呈现出多元化的趋势，他不仅吸收异族文化的营养，还引领了世界音乐的潮流，他在新古典主义音乐、十二音音乐中都有自己独特的理解和创作，成为20 世纪新音乐的领军人物，如他的十二音代表作《运动》，调性中心已经基本消失，而《猫头鹰和小猫》这首声乐小品采用了无节拍记谱法，这些打破传统的音乐创作无不体现他在新音乐方面的探索。

四、结语

十月革命之后，许多优秀的俄罗斯作曲家被迫背井离乡，开启了俄罗斯侨民浪潮。他们在异国他乡创作着自己的民族音乐，同时，他们也不可避免地吸收着异族文化的营养。因此，他们的音乐中除了民族性、宗教性的特征之外，还多了一种多元化的趋势。如拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》就推动了美国音乐的发展，斯特拉文斯基的新音乐对世界音乐的发展都具有积极的推动意义，因此，了解俄罗斯侨民音乐不仅能帮助我们学习俄罗斯音乐，也是我们了解世界音乐重要的一环。

文章来源：《俄罗斯研究》 网址: http://www.elsyjzz.cn/qikandaodu/2021/0302/388.html